Monogay y Pulpop Festival: simbiosis almeriense (Madchester Club, 14.06.2013)

   Como cada año, el comienzo del verano viene acompañado por un aluvión de festivales musicales en todo el territorio nacional, solapándose varios cada fin de_MG_0149 semana. Años antes de que este blog fuese si quiera concebido, el que escribe esta crónica acude religiosamente a su cita con uno de los festivales en los que más disfruta, el Pulpop Festival. A pesar de la crisis, la apuesta por un festival gratuito y de calidad sigue manteniéndose en el municipio roquetero.

Este año, como no podía ser de otra manera, la fiesta de presentación del festival tuvo lugar en la sala Madchester Club de la capital almeriense. Para la ocasión contaron con una de las bandas almerienses que ya participara en la edición de 2010 del festival, Monogay, acompañada de dos DJs bien conocidos por los asiduos a la sala Cactus Loren DJ y Chuch DJ.

_MG_0176Con bastante retraso sobre la hora prevista, la banda almeriense se subía al escenario del Mad Club luciendo parte de los atuendos galácticos de los que ya hicieron gala en el festival -aunque esta vez sin la compañía de aquellos gorilas algo macarras-. Tras una breve intro, se lanzaron con el tema “Yamata Wayne”, incluido en su nuevo largo Yamata Wayne vs Monogaxx, recién lanzado por Clifford Records.

La banda fue recibida con ganas por el público, además de por su buen directo, porque llevaban casi un año sin ofrecer conciertos en Almería. Así que aprovecharon la ocasión para resarcirse de la larga ausencia ofreciendo un derroche de energía y buen rollo a los asistentes, alternando para ello temas nuevos como “Wake up”_MG_0153 o “Galactic genocide” con otros de sus anteriores trabajos como “Sleeping man”o “Bastard son”. Si bien en otras ocasiones las condiciones técnicas podían deslucir el sonido de la banda, en esta ocasión podemos decir que la banda sonó de lujo, por ello no es de extrañar que insistiesen en dar las gracias al técnico de sonido por la prueba que se había currado con ellos.

Después de “Bosson de Gax” llegó la típica despedida en falso y la banda abandonó el escenario entre aplausos y gritos de “Otra, otra”. Unos minutos después volvían a escena para anunciar que entre los bises se realizaría el sorteo de 3 pases dobles de backstage para el festival. Así que tras marcarse una gran versión del clásico “Enola Gay” -tema que ya formaba parte de su repertorio pero que ahora se encuentra recogida en el nuevo álbum con algunos cambios-  se procedió a la realización del sorteo. _MG_0151Ante la falta de mano inocente voluntaria, cada uno de los restantes miembros de la banda sacó una papeleta de la cubitera que sujetaba Juan Diego Fumangie, el cual hacía subir al escenario a los agraciados para que pronunciasen unas palabras. Terminado el sorteo llegó ya sí el último tema de la noche, “Módulo 7”, tema de sobra conocido por los seguidores de la banda y que puso el broche de oro a una gran actuación que sirvió a la vez de presentación del Pulpop Festival y de puesta de largo del nuevo trabajo discográfico de los almerienses, una simbiosis más que satisfactoria.

Lamentándolo mucho, el cansancio acumulado de la semana hizo mella y nos perdimos las posteriores sesiones DJs, pero estando Cactus Loren DJ y Chuch DJ a los platos, seguro que la fiesta se alargó hasta altas horas.

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Monogay (Madchester Club, 14.06.2013)

1. Intro
2. Yamata Wayne
3. Wake up
4. Sleeping man
5. Calgary
6. Galactic genocide
7. Luixs
8. Monogay attack!
9. Close encounters of the unknown kind
10. Bastard son
11. Bosson de Gax

12. Enola Gay
13. Módulo 7

(Auto) Retratos – #12 Manolo Mejías

A veces no reciben el suficiente reconocimiento. Muchas, reciben más sombras que luces sobre las tablas y son casi unos desconocidos para el gran público, pero sin ellos, sería difícil sacar adelante giras y discos. Son esos músicos que viven dedicados a sus instrumentos y que aportan su granito –a veces granazo- de arena a mil y un proyectos –ajenos y a menudo también propios. El que hoy nos visita es un tipo inquieto; un músico comprometido, con unas ganas continuas de aprender y mejorar. Grande con las cuatro cuerdas y grande también como persona, Manolo Mejías lleva ya más de quince años dedicado al bajo. Ha acompañado en estudio y sobre los escenarios a gente como Mikel Erentxun, Amaral, Pereza, Iván Ferreiro, Antonio Vega, Nawja Nimri o Dani Martín y por el camino le ha dado tiempo a dejar varios discos con proyectos propios –del hip-hop de Latino Diablo al rock de Extraños en el Paraíso-. En los últimos tiempos se ha pasado al jazz y no es raro encontrarle subido a las tablas con un contrabajo como parte del cuarteto Navatos.

Manolo Mejías se convierte en el invitado número 12 de nuestros (Auto) Retratos.

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Y con un tema de “Extraños en el Paraíso” os dejamos.

Zahara, LIPA y el inicio del “Very perfect it Tour” (Clamores, 05.06.2013)

Las apuestas seguras; esos artistas y bandas que sabes que –salvo hecatombe- siempre garantizan un buen rato y que hacen que, casi sin pensártelo, corras a sacar una entrada. Aunque sea miércoles y sepas que a la mañana siguiente el sueño está asegurado –no vivir en la capital no ayuda-. Por eso no quisimos perdernos la cita en Clamores. Que estuviese enmarcada dentro de la pequeña gira de Zahara con un grupo de estudiantes de LIPA (Liverpool Institute for Performing Arts) garantizaba, además, un toque nuevo, diferente, en las canciones de la ubetense. Una razón más para no faltar.

La tranquilidad de haber reservado mesa –precavidos por una vez- nos hizo apurar un poco; ese ya famoso fenómeno en Madrid que es la reducción de trenes y metros -ya no tiene que ser la una de la mañana para que te toque pasar 15 minutos esperando en un andén de la capital- casi nos juega una mala pasada. Nos sentábamos en una abarrotada sala Clamores justo cuando se apagaban las luces, apenas segundos antes de que hiciesen su entrada en escena Zahara y sus seis acompañantes: Simen (trombón); Bendick (guitarra), Viktor (batería), Karen (voces, coros), Andreas (teclados) y James (bajo).

Mucha gente en la sala –ni un hueco en las mesas, apenas sitio para moverse en los pasillos- y bastante calor para recibir un proyecto que tras un primer asalto al otro lado del Canal de la Mancha, tenía en Madrid su primera cita con el público español. “Hacía mucho tiempo que no tenía una banda tan joven,” decía Zahara al presentar su “Very perfect it Tour” –“porque yo le pongo el “it” a todo”-. Poco después, tras alguna que otra risa, empezaban a tocar con “El universo”.

La noche iba a estar llena de bromas, algo habitual en los bolos de la ubetense, pero con un matiz nuevo. Y es que eso de la barrera idiomática iba a dar mucho juego. “Después de diez días en Liverpool, soy bilingüe. También hablo dos idiomas.” Traducciones simultáneas a ratos para que los chicos no pensasen que nos reíamos de ellos; bromas internas y muy buen rollo es lo que se pudo ver sobre el escenario. Los chavales, al principio tímidos, fueron soltándose poco a poco y todos tuvieron su momento. El primero, Andreas. Antes eso sí, nos iban a regalar uno de los frutos del experimento, “Where the wild things are”. El cuarto tema de la noche –que coge su título del libro y la película favoritos de Zahara, “Donde habitan los monstruos”-, nació del buen rollo en los ensayos y debutó sobre las tablas en Liverpool. En Madrid, Zahara nos dijo que nos dejaba grabarla pero “si me equivoco, no la pongáis en internet, ¿vale?”.

Al terminar, Zahara contaba que para la próxima canción había preguntado a los chicos si alguno se atrevía a cantarla con ella. Sólo Andreas aceptó el reto, aunque algo preocupado con su acento. “A mí me parece lo más bonito,” decía ella antes de cantar “General Sherman y cómo Sam Bell volvió de la Luna”. Aunque para nosotros uno de los momentos más chulos de la noche iba a llegar algo después. James, aproximadamente dos veces más alto que Zahara, iba a cambiar bajo por guitarra acústica mientras ella hacía esfuerzos por colocarle el micro a su altura. Él, que en la islas había ejercido de telonero, le había pedido compartir su tema “Cardboard spaceship”; ella había aceptado allí y le había propuesto hacerlo también para el público español. Así, con Zahara libreta en mano para no perderse con la letra, con el público callado, atento a cada frase, dejaron algunos de los mejores minutos. Y aún no habíamos cruzado el ecuador.

Quedaba aún mucho. Desde “Frágiles” a una “You’re the one that I want”, que pasó del sonido áspero de la versión habitual a un rollo casi cabaretero, con Karen cambiando coros por voz principal bajo la atenta mirada de la rubia de Úbeda.

“Ya sabéis como va esto,” decía Zahara antes de “Mariposas”. Nos pedía, una noche más, que echásemos una mano con los coros y nos miraba amenazante durante las estrofas. “Son para lucimiento personal”.

“Leñador y la mujer América” daba paso a una de las dos únicas ocasiones en que “La fabulosa historia” se iba a colar en la velada. Tras un largo fragmento de “Is there a ghost?”, de Band Horses, durante el cual Zahara no paraba de mirar a Simen, que asentía o negaba con la cabeza –asumimos que en función de lo acertada de la pronunciación de la ubetense-, llegó el “Funeral” –despiste del respetable con la letra incluido-, y tras él, la primera despedida. “Les he dicho que aquí la gente se vuelve loca, grita, pide otra… No me dejéis mal”.

Cumplido el paripé, volvieron con “Olor a mandarinas”, para justo después dar por finalizada la fiesta a ritmo de jazz que, contaba Zahara, era el nexo de unión de los cuatro músicos de LIPA y que a ella le servía para recordar sus dieciocho y las experiencias en Granada con una banda de jazz. “Summertime” nos dejaba a todos con ganas de más, pero el final parecía ya innegociable. Se encendían las luces en Clamores –donde seguía haciendo mucho calor- y el personal emprendía la retirada. Unos, con ganas de más, otros pensando ya en la segunda cita, apenas 24 horas después, en Pucela. Todos, seguro, contentos de haber podido disfrutar de la experiencia.

Álbum de fotos

 Zahara & LIPA (Sala Clamores, 05.06.2013)

  1. El universo
  2. La mujer mayúscula y el mar
  3. El deshielo
  4. Where the wild things are (Donde habitan los monstruos)
  5. General Sherman y cómo Sam Bell volvió de la Luna
  6. Del invierno
  7. Cardboard spaceship
  8. Frágiles
  9. You’re the one that I want
  10. Mariposas
  11. Leñador y la mujer América
  12. Is there a ghost? / Funeral
  13. Camino a L.A.
  14. Olor a mandarinas
  15. Summertime

Red Soul Community llena de buen rollo el MAD Club (31.05.2013)

1El viernes pasado fue una de esas ocasiones en las que acudimos a un concierto sin saber exactamente lo que nos íbamos a encontrar. Y es que aunque teníamos la intención de escuchar la discografía de Red Soul Community antes de acudir a la cita, la verdad es que el curro no dejó mucho tiempo para ello.

Con cinco minutos de retraso sobre la hora prevista de inicio llegamos al Madchester Club, temiendo que por la dichosa Ley de Murphy el concierto hubiera empezado puntual y llegásemos tarde. Para nuestra tranquilidad no había empezado aún y todavía eran pocos los asistentes, así que adoptamos posiciones y esperamos pacientes. Tras3 poco más de media hora y habiendo llegado algunas personas más, la banda subió al escenario y se reunió alrededor de la batería para unir sus manos y gritar varias veces “Let’s go” separándolas con un último y gritado “GO!” yendo después cada uno a ocupar su posición en el escenario.

Comenzaron con un breve fragmento de “I never learn” -el tema que ha dado nombre a su último disco de estudio y la gira que los había traído hasta Almería camino del cierre en Granada- para seguir sin pausa con “The rest of you”,  de su primer largo What are you doing?. Los ritmos de la banda, que combinaban reggae, soul y ska con acento granadino en diferentes proporciones según el tema, fueron inundando los rincones de la sala haciendo disfrutar y bailar desinhibidos a los presentes.

4No fue hasta después del cuarto tema cuando se presentó la formación en voz de Isabel García. “¡Buenas noches! Si alguien no lo sabe, somos Red Soul Community y venimos desde Graná, que está aquí al lado,” dijo la vocalista antes de lanzarse a interpretar el tema “Come back”. Después llegó el momento en el que según Carlos Dingo (teclados y coros) él se siente más importante. “El de presentar a la jefaza, la mujer leopardo… Isabel García” pero hubo un pequeño incidente y la interpretación del tema “Hey Hey Uh!” tuvo que esperar a un cambio de cuerda por parte de Fede Castro (guitarra eléctrica) -“es lo que pasa cuando no tienes dinero para dos guitarras”-.

La noche siguió avanzando, ya sin incidentes, alternando temas propios de la banda con versiones de canciones tan dispares como “Spanish bombs” de The Clash o “These boots are made for walking” de Nancy Sinatra. Durante el resto de la noche la banda derrochó energía, simpatía y complicidad con los presentes. “Es la primera vez que venimos a Almería y visto lo visto, vamos a volver”.  Tras “Now or never” llegó la típica despedida6 en falso, tan esperada que cuando Isa dijo “Bueno, esta es la última”, los gritos de “¡No! Otra, otra” fueron algo tímidos, a lo que la granadina respondió con desparpajo. “¡A ver si va a ser la última de verdad!” a lo que ya todos gritamos al unísono un sonoro “¡Nooooo!”.

Terminado el tema los músicos – a excepción del baterista Nano Díaz- abandonaron el escenario unos segundos,  para volver a salir a interpretar un trío de temas culminado con “I never learn” en esta ocasión al completo. Una vez más volvimos a salir del Madchester Club con una sonrisa por el buen trabajo en directo de un grupo y el esfuerzo de una sala por programar una agenda de conciertos que nada tienen que envidiar a los de otras ciudades más importantes. Así que esperamos que la próxima vez la respuesta del público sea mayor porque tanto la banda como la sala lo merecen.

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Red Soul Community (Madchester Club, 31.05.2013)

1. I never learn –intro-
2. The rest of you
3. You keep your head down
4. One more time
5. Come back
6. Hey Hey Uh!
7. I ain’t ready
8. Say that you care
9. Addicted
10. Spanish bombs
11. Killah
12. What are you doing?
13. The day has come
14. Let it go
15. These boots are made for walking
16. Now or never

17. Anymore
18. All night long
19. I never learn

En Galileo todo fueron luces (Mäbu, 24.05.2013)

Vimos por primera vez a Mäbu en directo un mes de mayo de hace un par de años. Unos amigos habían intentado llevarnos a verles al Búho Real en alguna ocasión, pero nunca había cuadrado. Hasta la cita de Clamores. Aquella noche, salimos de la sala con una sonrisa, que para nosotros es una de las mejores cosas que se puede decir de un concierto. El viernes, en Galileo, volvió a suceder. A eso de la medianoche salimos a la noche madrileña sonriendo y silbando las melodías del trío. Y es que en ese mítico rincón del circuito de salas de la capital el ambiente para recibir a María, Txarlie y César había sido inmejorable y ellos, agradecidos, habían sabido corresponder con creces.

Como suele pasar, a la hora oficial la sala no estaba ni a medio llenar. Aunque la mayoría de las mesas lucían el cartel de ‘Reservado,’ sus ocupantes parecían tomárselo con bastante calma y hasta casi las diez no se notó de verdad el lleno. En taquilla se habían puesto algunas entradas a la venta para los más rezagados; las anticipadas se habían agotado todas y el aspecto para recibir al trío prometía ser el de las grandes noches. Iba a ser de lo primero que dijese María cuando, ya con las luces apagadas y apenas un par de minutos después de que el reloj diese las diez, apareciese sobre el escenario.

Igual que el segundo largo, la noche iba a empezar instrumental. “Detrás de las luces” abría fuego en un repertorio bastante repartido entre los temas nuevos –iban a sonar casi todos- y los viejos conocidos, todos muy bien acompañados de historias, anécdotas y agradecimientos. María, irradiando simpatía, iba a acaparar buena parte de las miradas, aunque resulta difícil entender Mäbu sin la aportación de sus dos chicos. La personalidad de ambos, transformada en música a través de sus respectivos instrumentos, da a las canciones buena parte de su intensidad y carisma. El ritmo creciente que, por ejemplo, marcan batería y teclados en “Caimán” es media canción, como se pudo comprobar en directo.

En un primer bloque dominado por las recién llegadas, se coló “A solas” –“la podéis cantar si os la sabéis”-, un poquito antes de que María nos contase que “En las alturas” la escribió “pensando en mi aitite –mi abuelo- que cuando me ponía triste me bailaba una jota… aunque la bailaba mal” o que “Quiéreme” fue la respuesta a su obsesión con la banda sonora que Aimee Man compuso para Magnolia y, sobre todo, con el tema “Save me”.

“Domadora de caracoles”, dedicada a su hermana y los cuentos e historias que le contaba, llegó justo antes de que Detrás de las luces cediese el testigo a varios temas del debut. “Detrás o delante” es casi inconcebible sin la aportación de César marcando el ritmo en el arranque con su voz y llevando la canción un paso más allá después -ya con la batería- mientras al público le resultaba imposible no acompañar a María en los coros; con “Hallo” volvieron “al principio del todo” y con “Con mi voz” arrancaron –más- sonrisas.

La sorpresa de la noche –no tanto para los asiduos a las redes sociales- llegó justo después. Precedida de los agradecimientos de María a sus padres – “porque cual adolescentes seguimos ensayando en el garaje de mi casa”-, “De amarillo y negro” contó con la voz de Mercedes Mígel, Vega. “Me repite tanto y con tanto cariño que es fan, que no me queda más remedio que creérmelo,” decía María. “Soy frikifan,” confesaba segundos después la cordobesa.

Se iba acabando la cosa; o eso amenazaban entre risas los tres componentes de Mäbu y para despedirse seguían dejando grandes dosis de buen rollo, con los aires cabareteros de “Jaque mate” –efectos sonoros de María incluidos- y el estribillo que se hizo colectivo en “Estoy bien como estoy”.

11La despedida fue brevísima; no tenían ganas de irse de la fiesta de coros, palmas y plausos que era Galileo y volvieron raudos para dejar un par de temas más, “Si me quieres lejos” y “Nunca” –“¿Alguna vez habéis acabado justo con la persona que no debíais?”-. Tras el último acorde sobre el escenario todo eran agradecimientos y sonrisas, único resultado posible en una noche dominada por grandes dosis de buen rollo y simpatía.

Cuando nos fuimos, Txarlie firmaba discos junto al puesto de merchandising, mientras un generoso grupo de gente se arremolinaba a la entrada. Allí, María abrazaba, saludaba, firmaba y se hacía fotos con todo el que se le acercaba. Y la sonrisa no le cabía en la cara.

Álbum de fotos

Mäbu (Madrid, Sala Galileo Galilei – 24.05.2013)

  1. Detrás de las luces
  2. Paralelo
  3. Caimán
  4. A solas
  5.  Memoria
  6. Quédate a dormir
  7. En las alturas
  8. Quiéreme
  9. Domadora de caracoles
  10. Detrás o delante
  11. Hallo
  12. Con mi voz
  13. De negro y amarillo (con Vega)
  14.  Jaque mate
  15. Estoy bien como estoy
  16. Si me quieres lejos
  17. Nunca

(Auto) Retratos – #11 Mäbu

Debutaron con un EP que, como otros conocidos casos de la era 2.0, empezó a crecer a través de las redes sociales. Corría 2008 y en entornos musicales se empezaba a oír hablar de una banda novel que tenía en “Hallo” su carta de presentación. Respondían al nombre de Mäbu y compartían con el mundo el estado final de un puñado de canciones que su vocalista, María Blanco, iba componiendo. Tres años después, el EP dio lugar al primer largo de la formación –Buenos días-, con el que recorrieron multitud de escenarios de la geografía nacional. Y ahora, en este 2013, vuelven a la carga con una segunda entrega que también promete un buen puñado de paradas en el circuito nacional de salas. Sin ir más lejos, Txarlie, César y María estarán esta noche en Salamanca y mañana, en Madrid, en Galileo Galilei, poniendo de largo los temas de “Detrás de las luces”. Antes de eso, le hemos robado unos minutos a María para que sea la decimoprimera invitada de nuestros (Auto) Retratos.

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Y con la canción elegida por María nos despedimos, recomendándoos que acudáis a verles tocar en directo

Neuman: fuera miedos/hola éxito en Madchester Club (19.05.2013)

 Hace poco más de un año que la banda murciana Neuman visitaba la capital almeriense. En aquella ocasión vinieron a inaugurar el escenario de la Sala Radiolab con su segundo largo “The Family Plot” bajo el brazo. En ésta, volvían para otra inauguración,  la de los domingos por la tarde en Madchester Club,  y con nuevo EP “Bye Fear / Hi Love”, fruto de la colaboración con Ken Stringfellow.

 1Por fin llegó el ansiado domingo de la cita. Cuando llegamos, las puertas de la sala ya estaban abiertas y algunos asistentes habían cogido posiciones en la barra. Nosotros -que somos más de distancias cortas- nos colocamos cercanos al escenario y esperamos charlando el comienzo del concierto.

5Con 45 minutos de retraso -tiempo suficiente para que llegasen los más rezagados- los cuatro componentes de la banda hicieron su aparición sobre las tablas. Comenzó Fernando con un solo de piano, al que se incorporó después la voz de Paco; se trataba del tema que cierra su nuevo EP, “My Sweet Homecoming”. Apostar por un tema poco escuchado por el público para abrir el concierto podía considerarse arriesgado, pero nada más lejos de la realidad; la delicada melodía y la magistral interpretación fueron una gran carta de presentación.

Tras otro tema del último trabajo de estudio, pidieron a los asistentes que se acercasen, ya que muchos se habían ido apalancando en la barra bastante lejos del escenario. Siguieron con la actuación echando la vista atrás para repasar temas de su breve pero intensa discografía. Empezaron con “Asey”, aumentando así el ritmo de la actuación gradualmente para llegar a “Jane” y “My Dad”, dos de los temas más conocidos de su segundo largo y que hicieron vibrar a los asistentes.

Para volver a melodías más delicadas interpretaron un tema que en palabras de Paco “Nos ha dado muchas alegrías: “I Have The Will””, a lo que algunos del público gritaron “Y a nosotros también” a lo que les contestó “Pues lo cantamos entre todos”. Pero claro, cuando empezaron a sonar los acordes, todos (o casi todos) enmudecimos y descartamos intentar cantar el tema, evitando así romper la magia que se respiraba en el ambiente -aunque la banda hizo un guiño antes del estribillo por si alguno de los que había gritado se animaba-.

4Así sin darnos cuenta estábamos llegando ya a la mitad del concierto. Para el último tramo se centraron en sus dos últimos trabajos. Antes de terminar se despidieron agradeciendo a los asistentes su presencia y a José por haber organizado el concierto, además de a la gente que les acompaña habitualmente. Como guinda de su actuación eligieron el tema que cierra y da nombre a su segundo largo “The Family Plot”. Un tema que comenzó con quietud y delicadeza pero que a mitad de su duración fue subiendo progresivamente hasta llegar a un derroche de energía que hizo bailar con desenfreno a todos los asistentes.

La banda desapareció de escena, pero pocos minutos después Fernando subía al escenario entre aplausos y los típicos gritos de “Otra, otra”. Empezó a tocar y entonces subieron David y Alex, saliendo poco después Paco en último lugar. Interpretaron un tema más, “Sil Fono”, una canción que refleja a la perfección el directo de Neuman, una montaña rusa de ritmos que pasa de tramos  rectos y suaves a subidas y bajadas vertiginosas.

 3Finalizada la actuación tuvimos la oportunidad de hacernos con el vinilo edición limitada de Neuman & Ken Stringfellow, una joya tanto por el contenido como por el continente. Cuando salimos del Madchester Club volvimos a la realidad, era domingo por la noche y pensamos: “Que gran forma de acabar la semana”.

Álbum de fotos

Neuman (Madchester Club, 19.05.2013)

1. My Sweet Homecoming
2. You Fill My Heart
3. Asey
4. Jane
5. My Dad
6. I Have The Will
7. A Crab Kiss
8. Bye Fear / Hi Love
9. Hell
10. Friends
11. Lovers
12. The Family Plot
13. Sil Fono

La fiesta de despedida de Love Battle (Moby Dick, 18.05.2013)

Tocar. Eso es lo que había llevado a los miembros de CatPeople a estar sobre las tablas de Moby Dick el pasado 18 de Mayo. Inmersos en la gestación de su cuarto álbum de estudio, probando y ensayando canciones nuevas en el local, lo que de repente les apetecía era salir a tocar. Y el ciclo “Serie limitada” de la sala madrileña les brindó la oportunidad perfecta. Se juntaban así todos los ingredientes necesarios para que la cita en Madrid fuese una fiesta y poder despedir, ya de verdad, la gira de Love Battle. Y justo eso es lo que pasó durante buena parte de los 75 minutos que duró la actuación. Antes, eso sí, iba a tocar sufrir un ligero retraso; cincuenta minutos que hicieron que lo que inicialmente estaba programado a las 21,30 comenzase, en realidad, pasadas las diez y veinte. Quizá por eso a un sector del público le costó un poco entrar en el concierto. Para compensar, Adrián se iba a esforzar mucho en alentarles. Acabó funcionando.

Salieron suaves, a ritmo de “Secret Life”, y fueron subiendo poco a poco las revoluciones, hasta que a la quinta, “In silence”, todos –ellos, nosotros- íbamos estando bien metidos en la fiesta. El ambiente mientras, muy distendido. A los músicos –seis en total- se les notaba muy cómodos y Adrián no paraba de interactuar con el respetable.

Lo menos bueno de la primera parte fue algún momento un poco irrespetuoso por parte de un sector del público, aparentemente incapaz de guardar silencio cuando la cosa se ponía un poco más tranquila. Resultaba difícil escuchar bien, por ejemplo, cuando Adrián arrancaba sólo con la acústica “Behind”. El punto de inflexión definitivo llegó, sin duda, con “Sister”. Una vez más, el vocalista alentó al personal, que por fin reaccionó en condiciones. Y él, se lo reconoció. “Así sí”.

Como la ocasión era especial, una de esas de porque sí, porque nos apetece, también lo fueron algunas paradas del repertorio. “Nos hemos dado cuenta de que nos hacemos mayores,” decía Adrián cuando hablaba de la energía necesaria para tocar el tema que abría el debut de CatPeople, “Pretty things”, y que recuperaron para la ocasión. En un setlist copado por temas ya habituales en los conciertos de la formación, fue una de las dos únicas sorpresas. La otra, la que cumplía con lo que la banda había adelantado en las redes sociales: que tocarían alguna canción que no había sonado en directo. Y la elegida fue “Fishes with big mouth”, incluida en el que hasta la fecha es su último álbum, Love battle.

No iban a darnos tregua ya de ahí hasta el final y tras despedirse por primera vez con “Love Battle”, iban a tirar de guitarras y energía para los cuatro bises. De “House of love” a “Looks like dogs” y al mejor final posible. “Radio” y, sobre todo, “Mexican life” desataban la locura. Los vigueses disfrutaban de lo lindo sobre las tablas y el público, que había agotado todo el papel, hacía lo propio, sabedor de que pueden pasar unos cuantos meses hasta que los chicos de CatPeople vuelvan a subirse a un escenario.

Si no quedaba más remedio que dar por acabada la gira Love Battle, no había mejor manera.

Álbum de fotos

CatPeople – Ciclo serie limitada (Moby Dick, 18.05.2013)

  1. Secret life
  2. Fat rat
  3. Safari
  4. Sorry
  5. In silence
  6. Behind
  7. She was an astronaut
  8. Sister
  9. Goodbye angel
  10. Pretty things
  11. Coohaguen
  12. Fishes with big mouth
  13. Intro
  14. Love battle
  15. House of love
  16. Looks like dogs
  17. Radio
  18. Mexican Life

(Auto) Retratos – #10 Neuman

Desde que en 2010 escuchamos “Plastic Heaven”, su primer largo, la banda Neuman nos sedujo con su estilo propio y sus delicadas composiciones. Cuando por fin acudimos a un concierto suyo, quedamos totalmente atrapados en su universo, un universo capaz de alternar en un mismo espectáculo la delicadeza y la sencillez con el caos y el estruendo, y siempre sonando bien y logrando que todo empaste a la perfección.  Por eso, para nosotros es un placer poder presentaros esta nueva entrega de los (Auto) Retratos de la mano de Paco Román (vocalista y guitarra) de Neuman. Si todavía no habéis acudido a un concierto suyo, os avisamos que el próximo domingo 19 de mayo tenéis una oportunidad (de las de no dejar pasar) en Madchester Club a las 17:30 (Anticipada 10 € /Taquilla 12 €)

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Y con el tema escogido por Paco Román nos despedimos, recordándoos que el próximo domingo por la tarde hay concierto de Neuman en Madchester Club, ¡no dejéis pasar la oportunidad!

The Bright confirma presente y futuro en El Sol (11.05.2013)

Fue una de esas decisiones que tomas en un momento. Un impulso. Si aguantamos para decidirlo hasta casi el último momento –compramos las entradas el viernes- no fue por falta de ganas. Al revés. Nos apetecía mucho ver a The Bright en directo después del amago en el Sonorama. Nos supo a poco entonces y la llegada de Estados parecía ahora la excusa perfecta. Pero la semana estaba complicada. Al final –menos mal- nos pudieron las ganas. Gran decisión, porque lo de El Sol fue sencillamente increíble.

Sin haber escuchado aún Estados en su versión de estudio, dispuestos a descubrirlo directamente en vivo, llegamos a la sala algo antes de las once. PLV Havoc abría la velada con reacción desigual por parte del público, que probablemente esperaba otro sonido como antesala de la actuación del dúo leonés. Cuando el donostiarra se despidió con “Darwin”, estreno de lo que será en breve su próximo single –colaboración de Nacho Vegas incluida- el público hacía tiempo que estaba más que listo para The Bright. La espera, al menos, no fue muy larga. Y en cualquier caso, mereció la pena. Sin duda.

Los cuatro chicos –Anibal, Juancho, David y Juan- hicieron los últimos ajustes en los instrumentos, salieron unos instantes del escenario y reaparecieron al poco, ya con Miryam. Anibal, con un look muy country –sombrero de ala incluido-, enganchó la Gretsch mientras la otra mitad de The Bright tiraba de acústica para empezar, igual que Estados, con “Ela”. Desde el primer minuto hicieron gala de un sonido impecable, limpio y de una fuerza que lleva las composiciones un peldaño –o dos- por encima de las versiones de estudio. Sensaciones inmejorables desde el principio; muy metidos y cómodos los cinco músicos; simpáticos, comunicativos…. Y el público, inevitablemente, respondiendo.

El arranque fue  intenso, a base de temas nuevos, entre los que sonó imponente “Jolene”. “Hemos tenido la osadía de versionar y adaptar a Dolly Parton,” decía Miryam. “Esperamos que os guste… Y a ella, si lo escucha, también”.  En esa primera parte, sólo “Coffee and wine” se coló entre los fragmentos de Estados, aunque la cosa iba variar un poco a medida que avanzase el concierto.

De “Rotten crops”, la única concesión al inglés en el segundo largo de la banda –“lleva mucho tiempo hecha y nos daba pena dejarla fuera”, se pasó a la hipnótica “Soundtrack”, genial apertura del debut del dúo.  Empezaban a quedar pocos temas debutantes por sonar y eso hizo que en la segunda mitad del concierto cobrase más protagonismo Soundtrack for a winter’s tale. Tras la intensidad de “De los que pueden dormir” llegaron “Rocking chair”, “Your private garden” y “Dead weights”, una de las canciones a las que confesaron tener más cariño. “Nos la regaló Juan, que hoy toca la batería, pero es quien produce nuestros discos y dirige nuestros videos”. Entre medias se coló la segunda de las versiones de la noche, “Out of touch”, de Lucinda Williams.

Como amago de despedida eligieron “Hexágonos”, otra de las canciones que en directo suena aún mejor si cabe. Y no, no es que los discos no estén a la altura; es que lo que Miryam, Anibal y sus tres acompañantes hacen sobre las tablas está a otro nivel. Fuerza en las guitarras –acústicas, eléctricas de seis y doce cuerdas o la peculiar cigar box-, el toque de la mandolina,  buenas bases ritmícas, el multinstrumentismo de David –que alterna teclados, percusión y violín, muchas veces en la misma canción- y la voz de Miryam. Un conjunto hecho para disfrutarlo en vivo.

Después del breve parón, un par de temas más para redondear la noche. Primero “Cero”, penúltimo corte de Estados, y como remate final, una última versión. “En los diez años que llevo tocando para gente,” decía Anibal, “siempre he versionado a Neil Young. Y hoy no va a ser menos.” Echaron así el resto con una eléctrica “Cinnamon girl” y un final de locura.

Tras una brillante hora y media sobre las tablas, como mínimo una cosa estaba clara: The Bright lo tiene todo para triunfar (más) y ser uno de los grupos de los que más se hable los próximos años. Y nosotros esperamos seguir disfrutándolo.

Nota: los chicos de Agoramusic grabaron el directo y lo retransmitieron en tiempo real. Si te lo perdiste o si estabas allí y quieres revivirlo, sólo tienes que pinchar aquí.

Álbum de fotos

The Bright (Madrid, Sala El Sol  – 11.05.2013)

  1. Ela
  2. Donde todo es luz
  3. Jolene
  4. Estados
  5. Coffee & wine
  6. La pared
  7. Antes de que vuelvan
  8. Rotten crops
  9. Soundtrack
  10. Lo fundamental
  11. De los que pueden dormir
  12. Rocking chair
  13. Dead weights
  14. Out of touch
  15. Your private garden
  16. Hexágonos
  17. Cero
  18. Cinnamon girl
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